Así fue el reestreno de la obra "El retablo de Yumbel", un texto de Isidora Aguirre escrito para Teatro El Rostro, que toma la historia de San Sebastián como metáfora de la persecución y los horrores de la dictadura, para denunciar la Masacre de Laja (1973).
Este nuevo montaje, co-dirigido por Álvaro Sáez y Ximena Ramírez, volvió a los escenarios el 21 de julio de 2022 en Artistas del Acero. Era la primera vez que la obra se interpretaba desde su debut, en 1986.
El artista visual Paulo Cuello Almonacid comparte las motivaciones detrás de su expo “Ucronía musical”, una colección de afiches impresos pertenecientes a una cartelera imaginaria del bar penquista Casa de Salud. Los nombres incluyen a Amy Winehouse, Nina Simone y Quelentaro, que acá aparecen como protagonistas de un escenario utópico.
La exposición "Configuraciones desde el encierro" de Nicolás Illanes Torres es una colección de composiciones en madera de pino que juegan con la geometría y la perspectiva.
En este video, el autor nos cuenta más sobre el contexto y la historia detrás de su trabajo realizado en pandemia.
Tomándose de la reconocida frase de Picasso “los grandes artistas roban”, Augusto Puga presenta esta colección de piezas art pop trabajadas en la casi extinta técnica del Glass Gilding o Dorado de Vidrio. En este video nos comenta sobre su experiencia aprendiendo esta técnica, y las influencias que han determinado sus obras.
El 20 de agosto de 2022 se constituyó legalmente el Club de Jazz Concepción como corporación cultural, y este es el testimonio de aquella jornada en voces de sus protagonistas. Relevantes músicos como la cantante Claudia Arriagada, el histórico baterista Alejandro Espinosa y el reconocido saxofonista Ignacio González nos cuentan sobre el trabajo que culminó en este hito y los siguientes pasos de la organización.
Una amalgama de sonidos postpunk mezclados con sintetizadores y secuencias, es cómo la agrupación Abducción define su música, etiquetada bajo el nombre de “hyperpostpunk”. El single FANIS aborda, a través de una lírica encriptada, las posibilidades del transhumanismo, junto a tintes de ciencia ficción.
Equipo de Producción
· Dirección, montaje, post producción y FX: J.J. Ángela
· Producción Técnica: Alonso Flores
· Escenografía: Andy Rodriguez
· Cámaras: J.J. Ángela y Felipe Roa
· Maquillaje: Daniela Herrera
· Iluminación y asistencia: Miguel Ranquehue
· Visuales: Luis Medina
· Vestuario y utilería: Anomal1a
· Agradecimientos: Alonso Tapia, María Teresa Álvarez, Balmaceda Arte Jóven Biobío
Música
· Producción: Nicolaselva & Cris Alejandro
· Mezcla y Masterización: Cris Alejandro en Alcoba Records
El gestor cultural, Dj, escritor y artista visual Federico Krampack nos cuenta más sobre la exposición “Dioses y monstruos”, una colección de collages subversivos que exploran diversas acepciones de los entes que le dan título.
Tomándose de la reconocida frase de Picasso “los grandes artistas roban”, Augusto Puga presenta esta colección de piezas art pop trabajadas en la casi extinta técnica del Glass Gilding o Dorado de Vidrio. En este video nos comenta sobre su experiencia aprendiendo esta técnica, y las influencias que han determinado sus obras.
El artista visual Paulo Cuello Almonacid comparte las motivaciones detrás de su expo “Ucronía musical”, una colección de afiches impresos pertenecientes a una cartelera imaginaria del bar penquista Casa de Salud. Los nombres incluyen a Amy Winehouse, Nina Simone y Quelentaro, que acá aparecen como protagonistas de un escenario utópico.
El artista visual Cristián Rojas, parte de la Asociación de Grabadores del Biobío, nos entrega los detalles de la exposición del colectivo. “Propiedad pública” reflexiona en torno a la arquitectura y sus implicancias socioculturales, con el prisma variado de los artistas que forman parte de la agrupación.
La exposición "Configuraciones desde el encierro" de Nicolás Illanes Torres es una colección de composiciones en madera de pino que juegan con la geometría y la perspectiva.
En este video, el autor nos cuenta más sobre el contexto y la historia detrás de su trabajo realizado en pandemia.
Inspirándose en el mundo de las Drag Queens, el artista gráfico chorero Paulo Cuello Almonacid entrega esta muestra de xilografías que retratan a variadas exponentes de aquella expresión artística con un toque a veces psicodélico y otras más camp.
